2008 MESS_Eying/Iing
2008 MESS_Eying/Iing . 에릭 워시번 갤러리(Eric Washburn Gallery)의 내 설치 작품인 아이잉/링(Eying/ling)에서 물을 가리키는 다양한 재료와 물질(예: 투명한 구슬, 거울, 물)을 사용하여 공간에 대한 우리의 물리적, 형이상학적, 지각적 경험과 관련하여 인간의 존재를 탐구합니다. 많은 문화권에서 물은 생명의 기원이자 유동성, 투명성, 깨달음의 상징으로 여겨집니다. 나는 이 자료들을 메타포로 활용하여 보는 사람이 내가 누구이며 어디에서 왔는지 그런 질문을 던질 수 있는 존재론적 사이트를 만든다.
방 중앙에 있는 붉은색 벽으로 나누어진 빨간색과 파란색의 두 개의 방은 인간의 서로 다른 두 공간/측면을 나타냅니다. 외부 세계를 나타내는 첫 번째 빨간색 방은 신체, 물질 및 물리적 세계와 연결됩니다. 이에 반해 내부의 파란색 방은 내부 세계를 암시하며 마음, 정신, 형이상학적 세계와 연결된다. 이 두 방은 서로 다른 상징적 재료와 조명을 사용합니다. 예를 들어 빨간색 조명은 따뜻한 외부 공간을 의미하고 파란색 조명은 시원한 내부 공간을 의미합니다. 어떤 확장에서는 음과 양의 개념과 유사합니다. 각각은 "필요한 조건으로" 다른 하나를 참조해야만 설명할 수 있습니다. 마찬가지로 몸과 마음은 함께 전체를 구성하는 상호보완적입니다. 관람객이 방에 들어가기 전에 신발을 벗어야 함을 알리기 위해 입구 문 옆에 신발 한 켤레를 놓았습니다. 처음에는 한 사람이 들어갈 수 있도록 설계되었지만, 문이 닫히면 물리적 신체 공간을 연상시키는 따뜻한 붉은 분위기가 관객을 둘러쌉니다. 적색광의 하향등은 시청자가 시각적인 시야를 조정하는 데 몇 분이 걸립니다. 그리고 곧 관객은 방 한복판에서 색면화나 미니멀한 조각을 연상시키는 높은 조각적 붉은 벽과 마주하게 된다. 벽면에는 플렉시글라스 재질의 물통과 클래식한 느낌의 금색 액자가 설치되어 있습니다. 반은 물과 반은 공기로 채워진(혹은 텅 빈) 이것들은 덧없는 마음을 암시하고, 플라스틱 용기는 육체를 암시한다. 파란 방 안은 은빛 블루 분위기에 첫눈에 반한다. 이 공간은 시원하고 조용합니다. 다수의 거울과 함께 거대하고 투명한 대리석으로 덮인 바닥은 관람자의 시선을 끌고 대리석 위를 걸어다니게 합니다. 물방울이나 눈알을 연상시키는 반짝이는 대리석은 해안선과 하늘에서 내려다보는 도시 풍경의 번개와 같은 아름다운 풍경을 연출합니다. 암시적이면서도 섬세하고 고귀하고 심지어 위험해 보입니다. 구슬은 보는 사람이 서 있는 위치에 따라 사물을 다르게 반사하며 이는 작품의 의미와 경험을 변화시킵니다.
궁극적으로 관객이 자신의 존재와 자각, 몸과 마음의 관계 속에서 존재를 탐색할 수 있는 사색의 공간을 만들고자 합니다. 바닥의 구슬은 일정한 흐름을 유지합니다. 이것은 우리의 마음과 자아도 한 단어로 정의하기가 거의 불가능할 정도로 지속적으로 움직이고 변화하고 있음을 시사할 수 있습니다.
송창애 2008
In my installation, Eying/ling at the Eric Washburn Gallery, I explore the human existence in rolation to our physical, metaphysical and perceptual experiences to space, using various materials and substances, which refer to water (e.g., clear marbles, mirrors and water). In many cultures, I believe, water is conceived of the origin of life and the symbol for fluidity, transparency and enlightenment. I utilize these materials as metaphors to create an ontological site where the viewer can ask such questions, who I am and where I am from.
Two rooms, red and blue, divided by a red wall in the center of the room represent two difterent spaces/aspects of human being. The first red room representing the external world is associated with the body, matter and physical world. In contrast, the blue room in the inside suggests the internal world and is associated with the mind, spirit, and meta-physical world. These two rooms employ different symbolic materials and lights: for example, the red light implies the warm, external space and the blue light does the cool, internal space. To some extension they are similar to the concept of Yin and Yang; each of which can be explained only by reference to the other "as necessary condition" Likewise, the body and the mind is complementary that together constitute a total entity.
By the entrance door I put a pair of shoes in order to indicate viewers need to remove their shoes before they enter the room. Initially designed for one person to enter at a time, viewers are encompassed by the warm red atmosphere that reminds of a physical body-space as the door is closed behind. The low beam of the red light requires a few minutes for viewers to adjust their optical visions. And soon viewers face a tall sculptural red wall in the middle of the roOm that iS reminiscent of the color field paintings Or the minimal sculptures. On the wall, there is a water container, made out of Plexiglas, with the classical-looking golden picture frame. Filled with the half water and the half air (or empty), these imply the ephemeral mind while the plastic container suggests the physical body. In the blue room, viewers are engulfed with the silvery-blue atmosphere at first glance. This space is cool anda quiet. The floor covered with massive clear marbles along with a number of the mirrors draws viewers' attention and encourages them to walk: around and on marbles. The shiny marbles, reminiscent of water drops or eyeballs, create a beautiful landscape view, such as the coastlines the lightening of cityscapes looking down from the sky. It looks allusive yet delicate, venerable and even dangerous. The marbles reflect things differently depending on where viewers stand, and this shifts the meanings and experiences of the work.
Ultimately I hope to create the contemplative space where viewers enable themselves to explore their own presences, self-awareness and existences in relation to the body and the mind. The marbles on the floor are in consistent flux; this may suggest our mind and selfness is also in consistent move and change that it is almost impossible to define in a single word.
Chang-Ae Song 2008